Musique pop qui a marqué l'histoire américaine - les vingt premiers chants de la demi-siècle d'Rock'n'Roll Première..

Un phénomène américain qui a laissé sa marque dans tous les coins du monde de la musique pop. Voici ma liste des chansons pop les plus importants du XXe siècle, dans l'ordre chronologique. Peut-être qu'ils n'étaient pas les premiers, la meilleure ou la plus originale, mais ils ont été la bonne chose au bon moment, et ils ont changé l'histoire.

1. "Rock Around the Clock», (1954). Bill Haley et les Comètes.Dans les premières années de la musique Rock, l'inclusion de cette chanson serait une évidence. C'était le premier Rock and Roll grand succès, de vendre 25 millions d'exemplaires. Aujourd'hui, on peut avoir un désir de droit de l'enregistrer, et de dire que les artistes noirs comme Big Joe Turner, Bo Diddley et Ike Turner sont à l'origine réelle du style, mais le fait est que, dans l'atmosphère distincts de ce moment-là, il a été nécessaires à un groupe talentueux blanc pour défendre la musique à un public plus large. Les Comètes ont pu s'élever à l'occasion.

2. "You Only", (1955). The Platters. Ils sont devenus l'incarnation du style émergents doo-wop qui était un mélange de rock et de combos de roulis et un style vocal qui permet de remonter à la Ink Spots et autres artistes de l'époque Big Band. Doo-wop a d'abord été introduit avec succès par les Penguins un an plus tôt, avec "Earth Angel", mais il a été The Platters, un acte chic de la côte Ouest qui a vraiment créé le genre. Leurs nombreux succès, tels que "The Great Pretender» et «Ma prière», a servi de norme de qualité pour d'autres groupes à atteindre.Avec sa popularité dans la société multi-ethnique du Nord-Est, doo-wop fut le premier style racialement intégrée, et il a encore une suite consacrée à ce jour, Merci aux nombreux brillantes performances vocales.

How to jive 1950s rock`n`roll

3. "Hound Dog", (1956). Elvis Presley. Dans ce Elvis années a explosé sur la scène avec ce tube, plus "Blue Suede Shoes", "Heartbreak Hôtel" et d'autres. Il était révolutionnaire à l'ère de l'ère McCarthy de conformité. L'influence d'Elvis Presley ne peut pas être sous-estimé: il a introduit des audiences nationales de la musique rockabilly, le public blanc à la roche noire et de roulis et son personnage sur scène en lieux accessibles pour les actes encore plus flamboyant comme Little Richard, Chuck Berry et Jerry Lee Lewis. Il a créé le Rock et la version tableau de l'idole des jeunes, la mise à jour l'image de temps de Frank Sinatra.

4. "La Bamba", (1958). Ritchie Valens. Cette chanson est important pour deux raisons: il a la langue espagnole et la tradition mexicaine dans le courant de la musique rock. La phrase liminaire, "Para bailar la bamba," sonne comme un cri historique, «Grito de l'ONU."Il est également important car il a lancé la mode des chants de danse qui a conçu de la danse comme expression du moi intérieur, plutôt que d'un rituel de rencontre. "Pour danser la bamba, vous devez avoir une touche de grâce», et les auditeurs ont commencé à voir la danse dans une lumière nouvelle, que la communication avec leur propre corps.

5. «Shop Around" (1960). Smokey Robinson et les Miracles. Un mélange parfaitement conçu des voix doo-wop et de la roche de conduite et de beats roll, c'est l'enregistrement qui a lancé Motown. The Shirelles, un groupe de New York «fille» avait marqué un coup quelques mois plus tôt avec "Dédié à The One I Love», (1959), établissant ainsi le genre. The Shirelles étaient des pionniers, en s'appuyant sur le succès de la première doo-wop Chantels orientée et conduisant à de nombreux groupes autre fille, mais il a été Motown qui est devenu le foyer spirituel de ce nouveau style musical qui a finalement venue à être appelée la soul music "," et si l'enregistrement Motown est celui qui fait l'histoire. Motown a été l'un des plus riches veines de la musique pop de cette période, aboutissant à l'enregistrement historique, "Papa était une pierre Rollin '», (1972) par les Temptations.En ce moment, la révolution culturelle qui a été les années 1960 a transformé le son Motown en quelque chose de complètement différent.

6. "At Last", (1961). Etta James. Mixte, les styles de rauques R et B, rock and roll et la rainure femelle lente. Elle n'avait pas le cachet de son jazz contemporain Dinah Washington, au lieu qu'elle représente une nouvelle ère de l'hédonisme rebelles terreux. Elle a ouvert la voie à l'acceptation d'autres artistes féminines iconoclaste comme Aretha Franklin et Janis Joplin (avec sa version particulière de "Summertime"). Il s'est avéré être un terrain fertile pour les chanteurs masculins, ainsi, notamment, Percy Sledge avec "When A Man Loves a Woman», (1969).

7. "She Loves You", (1963). The Beatles. Bien que n'étant pas un groupe américain, ils avaient une énorme influence sur l'histoire de la musique américaine et de la culture pop des années 1960. "I Want To Hold Your Hand» est leur premier succès américain en Janvier 1964, et a été suivie presque immédiatement par cette chanson. Les deux chansons prises en commun d'illustrer le caractère novateur des Beatles en termes de mélodie, la structure des chansons et vocal style harmonique."She Loves You", cependant, était le plus emblématique des deux, avec ses "Yeah, Yeah, Yeah" refrain, qui est venu à symboliser ce genre. L'invasion britannique qui a suivi a changé l'histoire de la musique.

8. "(I Can't Get No) Satisfaction", (1965). The Rolling Stones. Les Beatles furent bientôt suivis à travers l'Atlantique par leur bizarro-monde des jumeaux le mal, les Rolling Stones. Si les Beatles avaient halos peu, les Stones avaient des cornes. Leur esprit de rébellion qui trouvent un terrain fertile dans l'atmosphère des années 1960. Ils sont restés fidèles à leur guitare lourds genre fondée, alors même que les Beatles sont devenus plus cérébrale et psychédélique. Les Rolling Stones peuvent être considérés comme les pères de Heavy Metal, et par leur influence sur des groupes comme le Velvet Underground, les pères spirituels du Rock.

9. "Subterranean Homesick Blues" (1965). Bob Dylan. En tant que chanteur des chansons de protestation, Bob Dylan avait été l'un des principaux interprètes du début des années 1960 le mouvement populaire. Son déménagement du folk rock "en 1965 a été choquant pour ses fans, et quand il est apparu sur la scène du Newport Folk Festival avec une guitare électrique, il a été vigoureusement hué, dans l'un des incidents les plus célèbres de la période.Cette chanson a été révolutionnaire, non seulement pour son mélange innovateur de styles musicaux, mais aussi pour son nouvel usage de la langue. L'intensité de l'imagerie a été quelque chose qui n'avait jamais été entendu avant la musique pop et ne serait pas égalé à nouveau jusqu'à ce que Grand Master Flash et "The Message" de 1982. (Voir ci-dessous).

10. "White Rabbit" (1967). Jefferson Airplane. Ce fut leur chant deuxième succès de sortir de l'album "Surrealistic Pillow», après «Don't You Wanna Love Somebody". "White Rabbit" vraiment un exemple du style West Coast psychédélique de l'été 1967 de l'Amour, avec ses surréaliste paroles et crescendo mindblowing. Grace Slick à lui tout seul a inventé le concept de la femme à bascule de la centrale. D'autres groupes de la côte Ouest importante à cette époque étaient les portes avec "Light My Fire", et les Byrds, avec leur reprise de Dylan "M. Tambourine Man. "N'importe qui va à San Francisco?

11. «Hé, Joe," (1967). Jimi Hendrix. Travaillant principalement à New York et Londres, il représente la variante de l'Atlantique de la scène rock psychédélique. Son travail de la guitare et son style de performance fait de lui un pionnier de cette période, le long avec l'OMS et la crème.Il est un géant de l'histoire de la musique pop parce qu'il comblé en noir et blanc styles musicaux avec tant de succès, et avec sa créativité a contribué à lancer la fois le style Heavy Metal et le style Funk des années 1970.

12. "Respect" (1968). Aretha Franklin. Avec l'impact écrasant de l'invasion britannique et les styles psychédélique, soul avait perdu son éclat comme une forme d'avant-garde de la musique pop. Aretha changé avec son infusion de gospel et de rythmes aux vieilles formules de la musique Motown, ce qui porte la musique à ses racines afro-américaines. Le respect est un titre tout à fait approprié pour cette réalisation, parce que soudain la centralité de la musique noire à l'esprit créatif de la musique pop américaine est devenue incontestable.

13. «Vivre la Ville», (1973). Stevie Wonder. Profondément significatif à la fois d'une comédie musicale et un point de vue social. L'utilisation de synthétiseurs et de l'interlude parlé dans la chanson lui a donné une structure innovante. Le commentaire social et le dialogue parlé a ouvert la voie pour le développement de la musique rap fin de la décennie.

14. "I Will Survive", (1978). Gloria Gaynor. Il est l'hymne de la manie disco des années 1970.tubes disco précédente avait été "The Hustle" (1975) par Van McCoy et le Soul City Symphony, et «Tangerine», (1976) par Salsoul Orchestra. Ces instrumentaux a permis aux danseurs de se concentrer sur les rythmes et les étapes qu'ils ont appris les folies de la nouvelle danse de l'époque, qu'il s'agisse de danses partenaires, comme le Hustle latine, ou la ligne des danses comme l'arrêt de bus. Le film 1977, "Saturday Night Fever" inclus des chansons avec des parties vocales par le BeeGees (Stayin 'Alive) et le Trammps, «Disco Inferno». Cependant, les paroles de ces chansons ont toujours été secondaire et généralement à peine intelligibles. Avec les performances vocales s'élevant de Gloria Gaynor sur cette chanson, et le message dans les paroles, l'agitation a finalement trouvé sa voix et a repris vie.

15. "Rapper's Delight", (1979). Sugar Hill Gang. Cette chanson a marqué le début de la musique rap. C'est un moment d'histoire de la musique pop tout aussi importante que toute chose faite par Elvis ou les Beatles. Le style de rap a été rapidement mis au point et conditionnés par d'autres groupes, notamment Run-DMC, et a continué à imprégner la musique pop occidentale dans les décennies suivantes.

16. "Le Message" (1982). Flash Grand Maître et les Furious Five.En insufflant à leurs versets avec un tel commentaire social puissant, ils ont démontré l'immense pouvoir du style rap. La ligne syncopée de monosyllabes, «Ne poussez pas moi parce que je suis près du bord, je suis en essayer de ne pas perdre la tête», a été sans précédent, et le petit rire qui suivit, il était vraiment envoûtante. Grâce à leur commande virtuose de la langue, qu'ils ont fait pour la musique rap ce que Bob Dylan a fait pour du folk rock. Le formulaire a été portée à maturité complète commerciale 13 ans plus tard avec Coolio de "Paradise Gangster's», (1995).

17. "Thriller", (1982). Michael Jackson. Un grand événement. Musicalement, il est une synthèse des styles qui l'ont précédé: funk, rock, rnb, disco, chanson nouveauté, mais il était d'autant plus que ses parties, comme il parfaitement fondu ces styles ensemble. Il a également été le clip prototype, une réalisation visuelle qui n'a jamais été reproduite. L'album est l'album le plus vendu de tous les temps.

18. "Like a Virgin", (1984). Madonna.Elle et Cyndi Lauper s'est écrasé sur la scène musicale en même temps, en 1983, les premiers artistes femmes pour créer tous les aspects de leurs personnalités sur scène et se présente comme un artiste de performance plutôt que simplement des artistes qui exécutent. Toutefois, le style est resté Lauper idiosyncrasiques et inimitable, mais le style de Madonna est devenue un genre. Elle a créé le sexy, haut sur pattes idole pop féminine, dans la tradition des artistes masculins comme Michael Jackson et Prince, et elle a été suivie par une chaîne sans fin d'autres femmes, des imitateurs, des artistes à part entière.

19. "Conga" (1985). Miami Sound Machine. Il introduit l'anglais les amateurs de musique de langue au style des Caraïbes hispaniques qui avaient été percolation sur la côte Est pour les deux décennies précédentes. phrasé découpé Gloria Estefan a même donné les paroles en anglais un sentiment espagnol. Elle atteint ou même dépassé ce succès avec «Oye Mi Canto" en 1989. Musique du monde et de la fusion latine sont des concepts qui ont commencé à prendre leur forme actuelle ici.

20. "Smells Like Teen Spirit", (1991). Nirvana. Le style grunge des années 1990, a obtenu son rendement le plus emblématique à cet égard.persona scène de Kurt Cobain et de l'esthétique ont influencé tous les chanteurs de rock alternatif qui sont venus après lui, en leur donnant une alternative à la pleurniche cockney faux qui avait dominé avant. Les membres de Nirvana ont été particulièrement exprimer à travers leur musique et les états artistiques, ainsi codifier les caractéristiques de ce nouveau style.

Ceci est une liste de vingt chansons très différentes et uniques, mais il ya certaines caractéristiques. Une chose frappante est le faible nombre de femmes sur cette liste (six, y compris Grace Slick et Gloria Estefan). Il semble que les femmes ont eu du mal à être vus comme des innovateurs et avoir la possibilité de jouer un rôle prépondérant. Un exemple de ce double standard peut être vu dans la façon dont Mick Jagger, avec son expérience du Moyen-Britannique classe à partir de l'extrémité opposée du monde anglophone, jamais été confronté à de graves questions au sujet de son embrassant de la performance en noir et styles musicaux, mais Janis Joplin, né et a grandi dans le Sud profond, a été critiquée comme étant un dérivé ou pire, et sa réputation a souffert pendant de nombreuses années pour cette raison. Une répartition claire des styles selon des critères raciaux, en fait, l'un des traits les plus persistants de la musique pop, même à ce jour.Toutefois, si ces divisions sont normalement considérés comme de polarisation et d'ailleurs souhaitable, ce n'est pas nécessairement le cas dans la musique pop.

Ici, ils ont créé le terrain des traditions multi-facettes et riche qui se développent sur la pollinisation croisée, et quand nous permettent artistes interprètes ou exécutants pour combler ces lacunes par leur créativité, nous obtenons quelques-uns des plus grands interprètes, comme Elvis Presley et Jimi Hendrix. Comme la musique pop américaine a gagné en complexité, les possibilités sont apparues pour les mélanges plus productifs, mais l'esprit d'innovation semble avoir atteint un chiffon sec. Il reste à voir si la grande chanson suivante viendra, il a été long à venir. Visitez ici http://newmoviesong.blogspot.com

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